Crédito: Frida Kahlo/fridakahlo.org
Bienvenidos a la serie Viernes de Frida de Nuestro Stories, que celebra y honra la controvertida (e intrigante) vida y las numerosas obras de la artista mexicana Frida Kahlo.
Cada semana nos adentraremos en aspectos poco conocidos, y a veces muy conocidos, que conformaron el mundo de una de las pintoras más famosas del mundo.
Esta semana, exploramos la verdad que se esconde detrás de su autorretrato… con un venado.
El venado herido es Frida
¿Sabía que Frida Kahlo sufrió una lesión de espalda y que incorporó su dolor crónico a su obra?
El “retrato” en lienzo El venado herido es una obra de 1946 que Kahlo creó en una casa mexicana después de regresar de una operación de columna fallida en Nueva York.
Según el artículo Frida Kahlo: Portrait of Chronic Pain de Oxford University Press, Frida Kahlo “experimentó ‘una tormenta perfecta’ de factores predisponentes, coadyuvantes y causantes que desembocaron en su compleja dolencia”.
El objetivo de la operación era reparar los fuertes dolores de espalda que le causó el accidente de autobús que sufrió en 1925, en el que fue horriblemente empalada por una barra de metal que le atravesó el abdomen.
La operación no dio los resultados deseados, lo que afectó a la salud emocional de la artista (de ahí el venado herido y sangrante del cuadro).
“Se representó a sí misma como un venado joven con su propia cabeza coronada de cuernos”, dijo Fridakahlo.org, el sitio oficial de la artista, y añadió “Este joven venado está atravesado por flechas y sangra”. En la esquina inferior izquierda, la artista escribió la palabra “Carma”, que significa “destino” o “suerte”. “Al igual que en sus otros autorretratos, en este cuadro Frida expresaba la tristeza de no poder cambiar su propio destino”.
Conocida por muchos como una ávida amante de los animales, la artista tenía muchas mascotas y las trataba como “los hijos que nunca pudo tener”. En el cuadro El venado herido usó como modelo a su venado mascota, llamado “Granizo”.
¿Qué significa?
Hay muchas interpretaciones en torno al retrato/pintura del venado (como ocurre con cualquier obra de arte, que es subjetiva dependiendo de su admirador).
La interpretación más obvia es que esta obra era el resultado de su frustración, sus sentimientos y la pérdida de la esperanza por la cirugía fallida; otros opinan que es una representación de su incapacidad para controlar su propia vida.
Y luego están los que ven las flechas (como las flechas de Cupido) y los cuernos, que en el mundo latino simbolizan ser víctima de una pareja infiel, y dicen que es una representación de sus fracasos amorosos.
Kahlo decidió regalar este cuadro a sus íntimos amigos Lina y Arcady Boitler con motivo de su boda, incluyendo una nota en la que se leía “Les dejo mi retrato para que tengan mi presencia todos los días y noches que esté lejos de ustedes”.
¿Nuestra interpretación? He aquí una conjetura reflexiva: tal vez el mayor temor de Kahlo era ser olvidada, estar sola en el bosque era un símil de sentirse sola en el mundo, las flechas eran los dolorosos recordatorios de quienes la herían con su indiferencia y los cuernos eran un símbolo de la traición de quienes amaba profundamente.
