Imagen cortesía de Nuestro Stories.
La representación importa; más bien, la representación positiva importa. Es un tema que se ha vuelto cada vez más frecuente en la cultura pop actual, tanto del cine a la televisión como desde libros hasta series animadas. En cualquiera que sea el método o medio que pueda adoptar la creatividad, la representación es un tema importante.
La representación positiva a través de los medios y el entretenimiento no solo tiene la capacidad de reducir los estereotipos negativos en los grupos subrepresentados, sino que también les brinda a esos grupos subrepresentados la oportunidad de verse a sí mismos en un mundo que durante décadas fue visto predominantemente por blancos.
Cuando se trata de representación latina, las opciones a menudo parecían pocas y lejanas, razón por la cual rendimos homenaje a algunos de los programas innovadores, arriesgados y que rompen las reglas que colocan a los latinos a la vanguardia y bajo una luz positiva, brindando a cualquier persona, mayor o joven, la capacidad de verse reflejada a través de la pantalla grande (o pequeña).
Chico and the Man
Cuando se trata de romper barreras para los latinos en Hollywood, uno de los principales impulsores fue la estrella de la comedia Freddie Prinze. La premisa de la serie era simple: Chico, interpretado por Prinze, era un joven mecánico chicano de pelo largo con una habilidad especial para arreglar autos y un talento para hablar suave y atraer clientes, pero lo único que no tenía era una tienda. Aquí es en donde entra en juego el hombre de la serie, pues Chico se hace amigo del cascarrabias Ed Brown, propietario de un taller de automóviles, y con el tiempo los dos forman un vínculo.
El programa en sí fue el primer programa con un protagonista latino. Además de eso, la capacidad que tenía el programa para abordar los difíciles temas del racismo y la división clasista entre los que tienen y los que no tienen, a través de métodos de comedia y risa, fue una forma importante de abrir los ojos de todos los espectadores en todo el país sin un ataque agresivo detrás.
Si bien la dinámica de un joven chicano que necesitaba la ayuda de una figura paterna blanca mayor era endémica de los clichés de los años setenta, los avances innovadores que dio el programa a esa representación la superaron.
El programa continuó durante cuatro temporadas hasta que el repentino y trágico suicidio de Freddie Prinze cambió la dinámica de la serie y fue cancelada.
Ghostwriter
Este programa de los 90 por excelencia realizado por PBS estaba protagonizado por un arcoíris multicultural de adolescentes que pasaban su tiempo persiguiendo misterios, resolviendo acertijos y descubriendo secretos bien escondidos en la ciudad de Nueva York. En lo que respecta a la representación latina, Ghostwriter contó con la saludable ayuda de sus personajes Alex y Gaby, el dinámico dúo de hermanos puertorriqueños cuyos padres poseían una bodega en Brooklyn.
Después de que Alex, Gaby y sus amigos Jamal, Rob y Lenni descubren un libro que alberga el espíritu de un fantasma que solo puede comunicarse mediante la lectura y la escritura, el equipo recorre todo BK resolviendo misterios, encontrando pistas y comunicándose con “el otro lado” en este tipo de serie surrealista pero saludable.
Sin embargo, lo que pasa con Ghostwriter es que para muchos millennials (incluyéndome) el programa fue uno de los primeros lugares en los que se pudo ver a nuestro yo moreno representado fuera de Sesame Street.
Además de eso, el programa se centró en la educación, la alfabetización y la importancia del pensamiento crítico, conceptos que no estaban separados del elenco multicultural; asimismo, discutió sutilmente la importancia de la inteligencia callejera y el sentido común, con la columna vertebral de la lectura, la escritura y la creación como mensaje principal. Si somos honestos, es uno de mis programas favoritos de todos los tiempos hasta el día de hoy.
Los Espookys
https://www.youtube.com/watch?v=F2owqkvn3TQ
En primer lugar, cualquier programa llamado Los Espookys debería llamar tu atención de inmediato. Me encanta todo lo que es espeluznante y que alude a la ortografía tan latina de cualquier cosa que tenga una s al inicio. Es un guiño sutil pero altamente validador hacia cualquiera que lo lea.
Aun así, además del nombre fantástico, Los Espookys es un programa de comedia que se transmitió por HBO y no me cansaba de verlo. La premisa parece fantástica hasta que consideramos la era moderna en la que vivimos. Un grupo de amigos intenta convertir su amor innato por todo lo relacionado con el terror en una fuente viable de ingresos, creando algunas situaciones exageradas en la vida real y convenciendo al público de que los escenarios de películas de terror que hacen son reales.
Al usar las prácticas espirituales profundamente conectadas dentro de la cultura latina y fusionar esos rituales, leyendas, fábulas y creencias en la conversación cotidiana de los personajes, la serie no solo está hecha por latinos para latinos, sino que es una historia que normaliza el complejo contexto cultural, la conexión que tenemos con los antepasados, los espíritus y los muertos o, en el caso de Los Espookys, a veces los no-muertos.
Gentefied
Esta mezcla de comedia dramática ambientada en Los Ángeles sigue la lucha esperanzada de un grupo de primos que persiguen el sueño americano, aunque a menudo se convierte en una pesadilla para su familia.
Cuando empieza la serie, su abuelo finalmente es liberado de un periodo de tres meses bajo custodia de ICE, solo para descubrir que ha habido muchos cambios desde que se fue. El programa está protagonizado por un elenco exclusivamente latino y, en una línea similar a Chico and the Man, confronta de manera cómica los temas de gentrificación, racismo, clasismo y odio a los inmigrantes a través de la lente de un grupo de jóvenes que constantemente intentan romper con las maldiciones generacionales mientras atraviesan Estados Unidos en busca de cosas mejores para su familia.
Te vas a reír, llorar y reconocerás mucho de ti mismo en este programa. Definitivamente vale la pena verlo en maratón.
Diary of a Future President
Este programa familiar sigue a la estudiante cubana de secundaria Elena Canero-Reed mientras se embarca en el largo camino para convertirse en la primera presidenta latina de Estados Unidos. Contado desde la perspectiva del diario de Elena, documenta cada paso del viaje mientras intenta circunnavegar la política del sexto grado, un escenario que seguramente la preparará para la Casa Blanca.
La inclusión del programa es una de las ventajas de este contenido saludable. Como programa dirigido a adolescentes, el programa no solo tiene una representación LGBTQ+ positiva, sino que la mamá de Elena es una madre soltera que cría a Elena con la ayuda de su novio, mostrando una pareja saludable que puede existir fuera de los esquemas matrimoniales tradicionales.
Los personajes políticamente inteligentes del programa se destacan y, aunque la serie está destinada a estudiantes de secundaria, las lecciones aprendidas son lecciones de vida más duras con un mensaje fuerte que habla sobre cómo nuestras decisiones, sin importar de qué tipo, tienen consecuencias.
¿Qué estás esperando? Tienes una lista de series para ver en maratón repletas de hermosas personas morenas. ¡Adelante!
Por Liv Styler
Olivia Monahan es una periodista, editora, educadora y organizadora chicana en Sacramento cuyo único objetivo es arrojar luz sobre historias de nuestras comunidades más impactadas y marginadas, pero, aún más importante, que esas historias humanicen a quienes normalmente quedan excluidos. Es finalista de la Beca Ida B Wells de periodismo de investigación 2022, miembro de Parenting Journalists Society y ha publicado en The Courier, The Sacramento Bee, The Americano y Submerge Magazine, entre otros.
